东京 青山普拉达旗舰店
建筑物的形状在很大程度上受到场地角度的影响。根据观众所站的位置，建筑的主体看起来更像一个水晶，或者像一个带有马鞍形屋顶的古老的建筑类型。建筑物身份的矛盾性、总是变化和摇摆的特点被其釉面结构的雕塑效果所强化。
东京 代官山茑屋书店
远看代官山T-SITE建筑物外墙，即显示出大写的T字。这是一种双重品牌宣传的独特尝试。全白的建筑物掩映在茂密的绿化中，不会给人以华丽的印象，却与街道的景象十分和谐。T字型设计不仅呼应了店名，而且形状似鸟巢，又如蜂窝，宛若自然中生成的有机物，蓬勃生长，却又低调融入。这种创意不是在建筑物上贴标识，而是让建筑物本身成为企业标识。
徐州 千禧城营销园区
徐州MEGA体验中心位于紧邻高速的城市新区，周边环境空间极为空旷稀疏。设计概念来源于内容的策划逻辑，设计师认为好的建筑离不开人气聚集和事件的连续发生，希望引入“MEGA HOUSE”剧场作为活动与事件的发生器，继而产生了建筑形式-一个架起的剧场盒子。身处一个传统工业城市的新生地带，设计团队希望为城市空间引入轻盈明快的视觉元素，使建筑如一个白色纸盒轻轻地落在大地上。
第比利斯 公共服务大厅
第比利斯公共服务大厅位于城市的中心区域，俯瞰库那河。建筑由包含办公室在内的7个体量构成, 每个体量都占据了4层楼的空间。这些体量围绕在该项目的核心－“中央公共广场”的四周，也就是接待区所在的地方。不同楼层的办公室通过各层间伸展的室内人行桥彼此相连。
上海 微型城市记忆博物馆(愚园路名人墙改造)
作为历史名人的生平展示空间，这里承接着爱国主义教育展示的功能。然而，对于城市空间，这里只是一段再普通不过的街头过道，只是居民们的习惯通径。周边的居民每天穿过名人墙的内街空间，去往长宁温水游泳馆、江苏路街道活动中心，匆匆走过，很少会留下一刻的驻足。如何让这个充满上海味道的狭小空间承载更多的城市记忆，让名人墙静态的走道空间转变成有温度的城市交往和会客场所，这是名人墙改造的筑境设计团队所关注的，于是，一个有声音、有影像、有城市记忆的“F³ Mini Museum——上海微型城市记忆博物馆”由此而生。
上海 白玉兰广场
该综合体是社区重建计划的核心，整体设计计划直接与上海黄浦江沿岸的新建公园相连。白玉兰广场主塔具有复杂的曲面，而穿孔的金属横向遮阳肋则突出了曲面，从而增强了其环保性能。设计中运用了大量曲线线条。建筑幕墙、雨篷、塔楼、塔冠等均为异形曲面形式，通过幕墙单元化和结构一体化设计，将建筑流线型的柔美完美展现。
上海 西岸美术馆
纯粹的几何空间下有着极具线条感的结构体系与视线引导。光感与材料感并具，展览性与社交性并存的室内公共空间也给滨江的岸线步道带来一个联系城市内部空间与滨水体验的室内过渡。空间中有向着四面联通的开敞大空间，有独享一面景观的“瞭望空间”，也有着更偏“内向”的“过渡空间”。
上海 万科天空之城
垂直的立面线条在光线的照射下立体感变得更加丰富，材质的颜色、光影的关系都进一步加强。建筑立面的几何变化与材质组合使得建筑的整体感进一步加强。
上海 2017上海城市空间艺术季
在2017上海城市空间艺术季，我们通过“连接”与“断裂”读音的相同和双关，讨论在当代城市进程中的公共空间的未来，如何将各种原因形成的断裂转化为连续开放、可达舒适的人性化高品质公共空间。“连接：共享未来的公共空间”的提出是上海城市空间中“断点”转化的产物和映照。我们呈现全球优秀滨水与公共空间整治优秀案例，讨论上海滨水空间的未来。民生码头作为滨水空间的一部分，其改造作为具体的案例来呈现如何连接和重整原先断裂的城市空间，构筑开放平台以真正的提升黄浦江两岸开放空间的潜在价值，以此促成更多有着相似“连接”性的未来公共空间。
上海 南京东路世茂中心改造
本案的设计概念是“剧场”，设计师将顾客赋予三种不同类型的“角色”：游客、观众与演员；而建筑则被定义为剧场的前厅、观众席和后台。在建筑外侧，一组飞天梯犹如红毯让人眼前一亮，将南京东路上的游客直接送至世茂广场的三层平台及主入口；而另一组飞天梯则可引导顾客直达五层：“包厢”。
上海 愚园路公共市集
在历史文化建筑的改造中，除了要考虑空间的再生，更要探索“内容”的复兴。理想的历史街区改造一般从空间出发，根据旧建筑的造型特点，提炼出历史印记符号，同时尊重建筑现有功能，进而实现激活。本案的更新设计，遵循“艺术生活化、生活艺术化”的定位，在追求“精致”和“时尚”的同时，还需调和原著居民的“烟火气”。面馆、杂货店、裁缝铺……一些如今在时尚魔都已难寻踪迹的老式业态，在愚园路的一些弄堂里一直存在，包括宏业花园。
上海 敬老社区改造
改造之前过道中有很多暴露的线管，存在着隐藏的危险，而且对整个环境的影响非常大。经过综合考虑，设计采用了穿孔鱼鳞网对这些线管进行遮蔽，使其远离居民，以确保老人的安全。在这次改建中，天台的空间得到合理利用，划分为休息区、活动区、种植区和晒衣区。常年闲置的天台再度回归，居民可以在天台聊聊天、种种花，重拾邻里之情。用花瓣形的穿孔板增加栏杆高度，保障了活动区域的安全性。夜间还有光影的装饰，精心设置的灯光亮起，在花瓣的映衬下泛出温暖黄光，近看远看都是一道亮丽的风景。
上海 静安柒彩里
折板式的金属表皮在阳光下朝向不同方向反射，整体用大的线条条勾勒出原建筑中最有保留意义的体量关系，然后用统一、简洁、纯粹的穿孔金属板（考虑到建筑采光需求，需透光）覆盖整个建筑，并在入口中心位置采用全玻璃形式让建筑可以自由呼吸，制造虚实对比。
上海 虹桥艺术中心
天山电影院坐落于上海天山路，曾是沪西最为知名的影院之一，但随着上海新虹桥地区的飞速发展，如今的天山路已然发展成一条繁华的商业街，老旧的天山影院与其周边林立的现代建筑、商场未免略显不合。因此，长宁区政府决定对这一国营影院展开一次改扩建，并更名为上海虹桥艺术中心。改扩建后的天山电影院更名为虹桥艺术中心，不仅拥有了七间不同体量的电影放映厅，同时也包含了一间1000座的中型剧场。由于电影院和剧院有着不同的观众群，通常被视作两类不同的文化娱乐场所而独立建设。
上海 古北SOHO
利用其在整个公园景观中的中心位置，建筑形式同时具有理性和表现力。受到Constantin Brâncu的无尽之柱的比例启发，该塔呈现为一个起伏的方尖碑形状并具有折线形的轮廓。
圣保罗 庞贝休闲中心
该建筑项目创造了新旧之间的对话，保留了其空间和邻里之间的重要象征性联系。新设计的主要关注点是组织建筑出入口流线，创造一条与该区域相交并连接其周围街道的道路，从而提供一条吸引行人和SESC用户的合适路线。这种连接对项目来说十分完善和重要，以至于使这条通道变成了一条真正的街道，人们每天都在使用，成为城市公共街道向该地段内部的延伸。SESC Pompeia的方案和建筑安排加强了对内部街道的积极使用，这无疑项目活力的关键。
里约热内卢 Pedregulho社会住宅区
主要的公寓楼由一个长长的、蛇形体量组成，悬浮于山体之上。272个单元被放置在7层楼里。Reidy试图从每个公寓单元提供瓜纳巴拉湾的景色。大楼的唯一入口是通过两个位于大楼的中间位置的连桥通向三楼，减少了对电梯的需求。一楼和二楼是单层的单间公寓，可以看到城市的风景。三楼是行政办公室、儿童剧院、托儿所和幼儿园。上层包含从四楼和六楼进入的两层家庭单元；主要生活区在下层，卧室在上层。
里约热内卢 艺术城
建筑仿佛一座被抬升起来的小型城市，它围绕着一个距地面十米高的平台组织而成，“漂浮”于由费尔南多·夏赛尔设计完成的热带水生植物花园中。这个个露台是一个公共空间；也是一个能与其他所有功能空间相联系的聚集空间，在这里你仿佛置身于里约的壮美景之中，可以欣赏到大海与湖泊，也可以眺望到群山峻岭的轮廓。
费城 克里希纳·辛格纳米技术中心
实验室建筑围绕一个中央庭院组织，从内部可以看到外部景观，在建筑外侧也可以在一定光线下展示内部的科学活动。实验室和建筑表皮之间的回廊空间成为了一个内外空间的过度，展现了科学空间的生活气息。建筑外立面使用的玻璃幕墙与局部釉面图案使得内部和外部空间的分离变得模糊而又相互融合。同时建筑幕墙被包裹在金属面板的外墙折线条之中，幕墙反射并折射了周围的建筑物和城市的活动使得立面更加丰富。
费城 海军中央公园无畏大道1200号
该建筑的双弯预制混凝土立面向内弯曲，创造了一个宽敞的城市天篷，以回应公园的圆形跑道、活动吊顶和种植小品的“冲击波”- 向外涟漪起伏，就像水中的圆环，侵入建筑的痕迹。建筑形体产生于城市肌理，檐口和其他的立面向海军基地退让，总体规划上呈正交设计，形成建筑的双重曲线和融合社区的两种主要形式。
大阪 有机大楼
这座有机建筑的主题是与自然共生，橙色墙壁上的132个花盆和狭长的窗户都令人印象深刻。 内部装饰有设计该建筑的盖塔诺-佩塞（Gaetano Pesce）的典型物品和装饰，让人感觉像是到了他的一个展览中。所有的132种植物都是不同的品种，尽管面向西方，但它们却生长得很旺盛也很精彩，在城市地区已经没有什么可以称为自然的东西，在不利的条件下，它们难免会被视为阻力而不是和谐。
大阪 大冢集团大阪总部
这座办公大楼面对着大阪市的主要街道–松山町筋。 纤细的建筑与垂直的对角线格子单元形成了适度的外观，给街景建筑立面带来丰富的表达。 这些单元所围成的办公空间与外界的接触有适度的距离感，角落里的小中庭空间也提供了一种室内的舒适性。 大楼虽然没有什么特别新的设计，但这是一幢高质量的办公楼，每个细节被精心设计。 (大阪府知事奖–评审团成员：陶器浩一)
大阪 阿倍野歩道橋
该项目位于正在进行重建的天王寺/天王终端站前。 作为从每天有80万乘客通过的天王寺站到周围设施的主要流线，字母 “a “的形式来自于能够快速前往任何你想去的地方这一主题。 其目的是创造一个被结构包围的步行空间，其高度随着桥墩的支撑跨度而变化，从而使行人能够 “感受步行的乐趣”。
大阪 明治安田生命大阪御堂筋大楼
该建筑位于大阪具有象征意义的御堂筋街的中心淀屋橋区域，是通过重建1965年完成的原大阪明治神宫而建设。 该建筑的开放性低层区域从前面到后面的街道都能看到，其明亮透明的外墙与银杏树和路过的人们相呼应，为庄严的街景注入了新的活力。 此外，为了有效地重建城市建筑，并将对环境的影响降到最低，旧建筑的地下框架被尽可能地回收和利用，该建筑是御堂筋大道上第一个地震隔离的建筑。(文字来自建筑师)
纽约 新世贸中心一号楼
新世贸中心的低层区域有着特殊的幕墙设计，好似飞翼的玻璃装饰形式给建筑立面增添了更多的丰富度，让建筑表面产生了许多不同方向的反射与漫射。建筑前侧的方形巨坑是旧世贸中心的所在之处，原有的建筑在低层区域也有着很独特的立面结构性、装饰性设计。遗迹方形巨坑中简洁的单一石材材质更给场地增添了一份庄严感，让人们驻足、思考。
纽约 威廉谷精品酒店
威廉谷的地块上面有1.5万平方英尺的淡水河谷公园。经过精心设计的郁郁葱葱的绿色的园景空间，绵延起伏的丘陵以及曼哈顿天际线以及威廉斯堡海滨的全景。高架长廊也是1974年改装的Airstream拖车的家园，被称为Mister Dips。22楼的屋顶酒吧，可欣赏纽约市威廉谷城市的美景。威廉谷精品酒店提供了许多公共流线区域，鼓励人们进入场地，并打开一个位于中心位置的广场。一个大楼梯向上通向位于沿街零售上方的屋顶公园，随后回到下面的广场。
纽约 VIA 57 West公寓
VIA 57 West的庭院是金字塔建筑内的一个高差很大的中庭天井公园—一个融入自然环境的空间，与周围的建筑形成鲜明对比。独特的建筑形态在曼哈顿的诸多方块形建筑中脱颖而出，建筑表面的金属材质也在阳光下反射出独特的纹理与质感。
纽约 The Shed 艺术中心
“The Shed”开放式的基础设施可以为未知的未来提供永久的灵活性，并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。“The Shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能，并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以来最大的面板，在一些地放其长度接近21米。
纽约 斯台普顿图书馆
建筑内部整体木材质的使用给建筑空间带来了温暖的气氛，也给社区图书馆增添了一份人情味。图书馆向街区公园透明开敞，试图融入整个小镇的社区氛围之中。馆内均质的灯光设计给阅览提供了很好的光照条件。
水车市 帕里什艺术博物馆
建筑师从周围的景观和他们对长岛东区艺术家工作室的走访中获得了灵感。这是帕里什艺术博物馆设计的出发点，它从一个单一的画廊空间的基础构成开始，利用工作室的比例，推导出一个带有北向天窗的简单剖面。其中两个画廊的侧面是一个中央人流动线，形成了建筑的简单挤出形式。
纽约 世贸中心交通枢纽
卡拉特拉瓦谈到光是枢纽中的结构元素，称该建筑物由“光柱”支撑。光线透过建筑外表射入室内，光线犹如晕染开一般渗透到建筑内的每个角落。由于“骨骼”呈弧线的型态，建筑内部的光影也富有动态地随之变化，通体白色的材质也给整体建筑增添了一份梦幻色彩。
纽约 猎人角河滨公园景观建筑
巨大的雨篷之下创造了一块集中的公共空间，建筑体块一直从内陆广场延伸到湖滨，并形成了朝向曼哈顿东侧的观景台。阳光的照耀下，地上的光线与阴影轮廓清晰，构筑物的体量感也愈加分明，在东河旁与对岸相互凝视，闪闪发光。
纽约 高线23
建筑每层楼是一个公寓，主要的生活区和景观都是朝南的，而面向高线的东立面则形成了一个雕塑般的表面，较小的窗户增加了隐私性并框景了曼哈顿的视野。玻璃和不锈钢板的幕墙悬挂在一个复杂的悬臂钢架上，在系统经济的前提下加入了形式的表达。由于该建筑位于艺术区域之中，它试图提供一个商业上可行的、高度手工制作的物体，可以在附近画廊展示的艺术中占有一席之地。
纽约 东河15号码头
从纽约市19世纪的两层休闲码头的传统中汲取灵感，15号码头成为了游客和周围社区居民的活动中心。拥有屋顶种植的开放空间被提升到第二层，恢复了几代人都没有看到过的海滨景色，同时也为下面的咖啡馆、海事教育中心、遮阳长廊和一个下到水面的 “瞭望台 “腾出了空间–使15号码头既能作为一个公共公园，又能作为一个使用中的码头。
纽约 大卫·兹沃纳画廊
邻近社区的工业建筑遗址发了该设计，用简单且具有纪念意义的方式来营造空间。外墙由裸露的混凝土制成，粗糙而精致，具有与工业结构产生共鸣的耐候性和优雅感，为画廊创造了独特的物理个性。在一层的外立面处，柚木的整体店面设计使建筑物可以开放供艺术品进出使用，并创造了与混凝土形成的温暖对比。
纽约 布鲁克林植物园游客中心
游客中心的设计被视为景观的无缝延伸。建筑嵌在现有的护堤中，22,000平方英尺的建筑被视为花园道路系统的三维延续，在未见整体形态的时形成了一系列进入和穿过花园的景观。 游客中心位于华盛顿大道，被设想为一个电影过场画面的过程，从城市到花园，通过展览馆到活动空间，最终过渡到室外的梯田天井，蔓延到花园之外。
纽约 巴克莱中心
建筑雕塑般的外墙被钢和玻璃交替包裹。这两种纹理和材料的相互作用强调了明暗的对比：弯曲金属格子的比例错综复杂，创造了一个丰富和动态的纹理表面，而玻璃带引入了一种轻盈的感觉，使建筑向周围的城市开放。钢的独特之处在于其丰富的铜锈反映了天气和日光的变化，而紧绷的玻璃表皮则映出了天空和周围城市景观的颜色。
纽约 茱莉亚音乐学院爱丽丝杜莉厅
爱丽丝杜莉厅是林肯中心使用率最高的场所之一。由于增加了对更加实用和方便的空间的要求，它刚刚经历了整体的外观和功能改造，包括内部和外部，以使其成为一个更受欢迎的场所。建筑角部的形状像一个被切断的几何盒子，给人们带来了简洁且几何化的总体印象，而这种简洁的形态也增强了直线的力量感。
纽约 西28街520号住宅
建筑有21个 “交错的 “楼层，外部由 “有机的曲线和V形图案 “组成，为每个住户雕刻了 “宽敞的户外空间并增强了隐私”。从其外墙到最小的内部细节，整个 “雕塑般的 “建筑共享一个 “无缝的视野”，使每个单元都是独一无二的，包括其5000万美元的顶楼。相关公司执行副总裁Greg Gushee说：”西28街520号将以其引人注目的设计和在高线上的突出位置对纽约市的视觉景观作出深刻的声明，同时为居民提供一个独家机会，在世界最著名的建筑师之一设计的艺术作品中居住。
纽约 克里斯蒂街旅馆
建筑场地位于休斯顿街，斯坦顿街和鲍里街所构筑的街道核心区域，且场地离克里斯蒂街有很大的退让空间。周边的建筑物的都有着不同的用途，不管是建筑质量、规模还是整体的建筑比例方面都有很大差异。隔着街的对面就是罗斯福公园，那是一道又长又窄的绿色草坪，在整个街区中发挥着十分重要的作用，紧密联系着两侧的住区与商圈。建筑物的结构被推向外部，并与大型落地窗托架的网格严密对齐。这为外部立面效果增添了深度感，并使内部空间不受立柱的束缚。板和柱的素混凝土与室内使用的金属材质、暖色整体氛围灯光互相作用，形成了恰到好处的质感。
南京 国际青年文化中心
塔楼创造了从城市垂直的CBD到河流水平地形的动态过渡。较高的塔楼象征着广场在河西新城城市网格和南京天际线上的位置。河流的自然景观通过多功能裙房和会议中心流畅的建筑语言与新CBD的城市街道景观相连接。这种建筑结构将垂直的(城市)和水平的(河流和景观)并列在一起。在塔楼和房楼之间的交界处，玻璃幕墙逐渐转变为菱形纤维混凝土面板网格，裙楼和会议中心的大型表面呈现出坚实而雕塑般的外观；即强调形式的动态特征，又为建筑内部提供日光。
莫斯科 车库当代艺术博物馆
车库当代艺术博物馆是对20世纪60年代的Vremena Goda餐厅的改造，这个预制的混凝土亭子已经荒废了二十多年。OMA设计的5400平方米的建筑包括两层的展览馆、儿童创意中心、商店、咖啡馆、礼堂、办公室和屋顶露台。该设计保留了原有的苏联时代的元素，包括马赛克墙、瓷砖和砖，同时融入了一系列创新的建筑和策展装置。
迈阿密 林肯大道1111号停车楼
建筑灵动的开放式结构、倾斜的几何型态支柱，楼板与屋面都简单到极致，一切都以素混凝土的方式呈现。建筑的每层都享有朝向每一侧的全景视角，与城市发生联系。
肥西 甜甜圈幼儿园
流动的建筑型态与景观设计相辅相成，在城市之中形成了一个儿童娱乐的小天地。不同类型的植物相互映衬，在地面，在屋顶，与地面、墙面的材质一起在建筑内的不同区域营造了不同的景致。
杭州 水獭酒吧
二层的酒吧/活动空间与一层的小展厅空间巧妙结合，打造了小河边的一个精致的融合场所，风格不同的上下两层，在不同时段的自然光线与人工照明下显出了不同的姿态。
杭州 银泰百货西湖店皮爷咖啡
西湖边的废旧建筑“再生画舫”。如船一般的形态，简洁的折形立面，让建筑在这条人行步道上十分显眼。室内木制家具、线条状的主题语言，以及绿植墙面的布置，都增添了自然而丰富的元素。
杭州 中国美术学院民俗艺术博物馆
这座民俗艺术博物馆坐落在杭州的中国美术学院。场地曾经是山坡上的一片茶田。我们进行博物馆设计的出发点是希望可以在其中感知到建筑下面的土地，因此在建筑的地面上设计了上下连续的坡道。平面布局被几何划分成平行四边形的单元，来适应地形的细微变化，每一个单元都有独立的小的屋顶，这样外观看起来就像是一片瓦片屋顶的村庄。室外墙壁上覆盖了用不锈钢丝悬挂的瓦片，调整了进入室内的光线。立面和屋顶上的旧瓦片都来自于当地的住宅。瓦片的尺寸不一，帮助建筑更好地融入了土地的自然环境。（介绍来自建筑师）
杭州 水岸山居
不论如何，将屋顶融入山水景色，这只是种种思考之后的一个具体表现。王澍只是用屋顶作为建筑与自然之间的一种媒介，类似国画家画山水——他们都意在用一种方式传达个人在自然中的感受，经验和思考。这种经验与感受不是小瞥一眼之后的模仿，而是长期浸淫于一种经验和感受之后产生的写意。山和水，这种形象不止存在于山水画中，同样也存在于浙江的田园乡村。这也是王澍灵感的发源地。他把山和水融合起来，还有那种来自士子和杭州城的传统气质，共同构成了瓦山旅社的设计，甚至选址-它坐山朝水，仿佛是将二维的山水画带给人的体验用三维的现代建筑重新演绎了一遍。
杭州 良渚文化中心
混凝土在建筑体量感的表达上具有独特的能力，材质本身简单的重复性使得建筑的形式表达更加清晰，一棱一角都展示得很到位。在漫射的光线下每个轻微的转折都带来层次丰富的阴影变化。面与面之间、线与线之间的关系在一个简洁的体量下变得更加有趣。
杭州 东山村纸博物馆
建筑的室内空间大致保持了原有的模样，在留有原本梁与柱的框架质感的同时，将整体空间环境营造的重点变为了造景。利用原有的结构体系与门窗关系，改造后的建筑将建筑室内的体验感通过一个个“幅面”来进一步塑造成形。每一个”幅面”都相对独立而又融合，有着属于自己的空间内容，整体建筑的内部也通过这样的层层关系延伸了空间的深度。