Songkai Liu – Page 2 – Trace Image Photography

Shanghai Green Label Light Food Madang Road

简单的整体空间布置中有着丰富的材质与色彩选用，在餐饮空间中加入了丰富的元素，异型玻璃的背景板把整体的就餐区域衬托出来，明快的墙壁色调与家具布置也将整体空间的年轻、时尚属性提升了一个档次。

Shanghai RU Cafe Guilin Park

在空间的第一层序列中，对于最外层的隔墙，我们去除了原本建筑繁复的装饰与线脚，将其体块尽量地还原成为一个‘干净的房子’，这个盒子存在于街道上与周边环境形成了‘干净与杂乱’的对比。同时原建筑的窗户被整合成带如咖啡主题色红色的三条竖形窗，形成品牌店铺的‘街道眼’，让人比较容易就能注意到它的存在。第二层“插入盒体”则构成了内部空间的主体，但这个空间并不是密闭的，相反，墙体上刻意设置了许多门窗洞口让这个空间能够很好的与其他空间 “沟通”与“交流”。最内部的区域形成了一个相对比较封闭的空间。这个房间除了入口之外，是被完全围合的，因此在整个建筑内私密度最高。

Shanghai West Bund Kiosk

不同于传统的治安亭，开放和变化的空间展现出一种邀请的姿态，增强了公众参与感。它提供了一个场所，人们可以在这里休憩，交谈，问询，购物，并获得紧急协助。铰链和轴承，把简单的形态变成了多变的、可适应不同场地的交互式城市景观。

Shanghai The WaterHouse Micro Renovation

当空间赋予功能后，将不再是以图像符号为本体的景观社会。在面向城市公园开放的场地中，增加文旅展示窗，立面嵌入一体化的现代造型雨棚、灯光及休憩座椅，强化流动后的开放互动性，建立一种新的观景方式。建筑中的小公共空间与场地中大公共绿地空间对接，将曾经被同化的图像转变为沉浸式体验之中。

Shanghai China Baowu Steel Conference and Exhibition Center

方案最大程度保留了高炉主体及平台，并对已老旧不堪的原维护结构进行了重塑。同时，我们通过在原厂房东侧延伸一个大跨度空间的方式，解决了入口集散空间和竖向交通空间的问题。入口大厅与高炉之间通过一个“时光隧道”联系，而隧道的尽头便是以高炉为中心的核心展示空间。方案将高炉周边的屋顶都做成通透效果，以便在炉底抬头便能看见整个百米高的高炉体系。

Shanghai Zhongshan Hospital Sheshan Campus

项目围绕着体检中心，着力打造医疗体检的一系列体验式服务设施。通过对建筑群体的规划，将服务不同群体、不同体验要求的客户的建筑功能区形成了互为独立又不失整体性的布局。核心疗养区通过院落的布局，围合出舒适的内部景观环境。

Xi’An China Merchants Silk Road Center

设计采用了立体空间的概念，植入了立体生态元素，在由上而下递进退让的空间关系中，融入自然的绿色，使得建筑如同万物从土地中生长出来一般，生生不息。从城墙记忆到丝绸之路，设计用现代的手法将建筑与千年的历史相联结，以人文和自然为核心，建造能够引起人们情感共鸣的未来城市。

Chongqing Changjiahui Kindergarten

设计将教室和配套设施作为独立的元，以平面网格的秩序排列，室内与室外交错，形成教室围绕三个庭院布置的空间形态。庭院与庭院之间，庭院与外部场地互相渗透。教室的活动区域使用大面积落地玻璃，保证了充足的光照并将充满生机的庭院景观引入室内。开放的室外走廊将庭院、露台串联起来，提供了丰富的室外游戏空间。

Zibo Dongyue International Hotel

三益的设计方案以“less 体量+more 构造”回应，高于周边高度，简于城市风貌，精于建筑构造，以极简的形式与城市建筑区别开，呈现出一种现代主义初期的独立性，而不是仅仅是在外观上对地景性进行表达。

东京夜色 | Tokyo Night

在葛西临海公园和台场十分散漫地度过的一个蓝色时光，东京的夜色太美啦，在灯光的氛围中夜空的蓝色愈加温柔，环境中的夏日氛围以及迫不及待地要冲出画面。

Enjoyed a lazy but special blue hour in Kasai Rinkai Park and Odaiba in Tokyo. the night view in Tokyo is so nice, the lighting coming out of the gental and soft blue sky makes the atmosphere even more romantic. The feel of the summer breeze is spreading all over the screen.

埃里温 | Yerevan

在亚美尼亚首都埃里温漫步几日，体验到了城市丰富而美好的城市风光，更感受到了当地有趣的人文风情。

Spent few days in the city walking around. Experiencing the beautiful view of the urban area and meeting the people in the city of Yerevan.

纽约 | New York

纽约，一个多元的大都市，每天都在发生无数平凡或不平凡的事。光与影下的纽约市，每时每刻都在展示它的特点。

New York City is a multiculture metropolitan, everyday everthing is happening everywhere. The NYC with different lighting and shadowing conditions are showing off its characteristics in every seconds.

多米诺公园 – 占领有效开放空间

有幸在疫情前的2019年回纽约走了一圈，更多的好项目一直在更新，Domino Park是众多优秀项目中十分让人惊喜的项目之一。不仅仅是改造项目的完成度让人忍不住分享，私人建造和管理的公共空间这样的建造、运维形式也让公共空间的新管理形态和能带来的社区活力进入人们的视线…

登上高线公园 – 城市连续空间与开放社区

在纽约的时候时常去高线公园散步，来来回回也走过几十趟，在各个季节走过，在各个时间走过，最爱看高线上来来往往的人。在城市中高线公园俨然已经成为联系多个街区的纽带，如果给它打上标签，可能真的是多种多样（#景观公园 #住区 #艺术空间 #旅游 #连续空间 #工业风 #铁道 #开放社区…），“登上”这样的公园，体验真的不同…

UrbanGroundNoise 01 – The Elevated Highway

UrbanGroundNoise 01The Elevated Highway 城市底噪 UrbanGroundNoise 是在城市背景下，对客观存在或发生的事物进行动态记录的图像化表达 UrbanGroundNoise is an ongoing project. It is a dynamic visual presentation of things that exist or happen in the urban context. 01 高架桥 01 The Elevated Highway 夜间的高架桥在城市中穿行，高架底部的纹理和反射，将夜间的颜色温柔地漫布在高架的腹部。构架的姿态拥有秩序的排列，错乱的空间形成有机的整体。属于公路的车流声，属于夜晚的光斑，在层层叠叠的路径里入梦。 https://traceimage-1311097504.cos.ap-shanghai.myqcloud.com/wp-content/uploads/2022/05/Urban-Ground-Noise-01-Compressed.m4vhttps://traceimage-1311097504.cos.ap-shanghai.myqcloud.com/wp-content/uploads/2022/05/Urban-Ground-Noise-01-Compressed.m4v NOTES 关于TraceImage 我们专注于呈现建筑、建构、景观等设计与城市的关系，通过图像来解读建筑与人的对话，建筑与城市的对话。项目摄影委托及图片授权请联系： Kyleliusk@gmail.com 关于UrbanGroundNoise | 城市底噪城市底噪，是在城市背景下，对客观存在或发生的事物进行动态记录的图像化表达。 UrbanGroundNoise is an […]

夜访天目里 – 城市活力与社区造景

在杭州拍摄项目之余，抽空去天目里走了一圈，一来喜欢的“师傅”做的设计一定要亲眼看看亲身体验；二来之前看的宣传照和网图基本都是日景照片，出于以前在美国看RPBW其他作品的经验，大概知道夜间的现场效果一定会很好。
虽然隔壁快速路在进行的城市建设让落客毫无体验感，但这丝毫不影响项目本身的设计力在园区内慢慢呈现。赶到现场后隔着桥在远处观望了一会儿才走进园区，一圈又一圈逛了几个小时。夫人说“好久没见你拍一个项目这么开心了”。确实，这个夜晚基本上是伴随着我的赞叹声度过的，项目很多细节让人感动，也让人对未来的城市发展充满期待…

TraceTravel | Arch National Park | 拱门国家公园

TraceTravel｜拱门国家公园在广袤的大地前感受自然的力量。在无尽的时间里感知存在的本质。 To feel the power of nature against the vast land. To sense the essence of existence within the endless time. / 累积的自然风貌与暂停的时间影像 / Accumulated natural landform and still imagery 远眺与场景 Overlook and Scenery 自然与时间塑造的独一无二的形态在环境中逐渐变化。在所见的时间里，看着从广袤大地突出的一座座巨岩。处处的细节在取景框的每个角落发生，在这样的大尺度下远眺显得不那么鸿篇巨制，而是在更多克制的镜头中可以看到巨岩们自己的神态。画面丰富而干净，没有杂乱，看着取景框许久，不知道是否该按下快门，似乎某些时刻更适合静静观察，好像有很多情绪郁结于此，只能通过静静地看来慢慢消化。巨岩的特质各不相同，在植被的环绕中也各显姿态，而令人着迷的不仅仅是它们与时间的对话，更是在阳光的照射背后，在阴影中显现出的极为丰富的漫反射与纹理质感。开车在191号公路的时候就已经能从远处看到这丰富的颜色与连绵的起伏，公路仿佛像是穿过群岩的河流一样拥有蜿蜒优美的曲线。而这景象越靠近越让人着迷，当隔着层层的植被与砾岩去看远处的如石墙一般的高耸的巨像，来自未知的敬畏与来自广阔空间的压迫更让一种无形的力量推着你在动。层次与空间 Layers and Space 在这样广袤的环境下，多么长焦的镜头看起来都有着一份广角的气氛。地面的自然起伏、植被的随机散布，都自然地将视线引向远方。近处与远处的景象都如此清晰地展现，而之间的空间却不是简单而无趣，丰富的自然色彩与肌理将画面充实完整，由远及近都有着细腻的细节呈现。这里的空间并没有像是被压缩一般的层次叠加，更像是许多元素构成的一幅拼贴画面。尺度与纹理 Scale and Texture 在这样的环境下，人工的产物变得不那么重要，自然环抱的力量占据了空间的大部分比例，而这种力量让人在此时此刻更加专注，在精神上观察眼前的景象。在巨岩被风沙雨水长期侵蚀的表面，自然形成了时间的划痕。而这时间的切片又时而平整，时而凹凸，时而巨大，时而碎小，一点点细微的变化都会带来完全不同的光影感觉。 The complex 300 million-year story of the formation […]

Tokyo Kasai Seaside Park Crystal View

建筑立面玻璃的通透性与建筑后侧混凝土的厚重性紧紧结合，两者在环境的衬托下变得愈加温柔。简洁的建筑体量被自然环境包围却又像一颗钻石一样脱颖而出。建筑本身不仅仅成为一个城市的观景台，建筑本身也更成为了一个画框。

Tokyo International Forum

建筑设计体现了设计者的理念：希望公共空间能更多地延伸至建筑内，希望“人”这个元素的引用可以活跃建筑。玻璃大厅独立完整而又高大通透，整体形态受场地限制呈现为一个梭形，梭形的东面采用花岗岩石墙，以避开喧闹的立体交通系统；朝中间广场的另一面则是尽可能通透的玻璃面，经过广场的行人可以很清晰的接收到玻璃厅里的各种信息，同时四个方形大厅虽然与玻璃大厅隔着广场，却在视觉上与玻璃大厅融为一体。由中间广场进入玻璃大厅，七层通高的大堂、造型精美的白色鱼腹式桁架及其结构体系使人们感受到这个“城市客厅”的巨大震撼力，人仿佛置身于一艘巨大的船中，柔和的光线透过鱼腹桁架散落在大厅里。

Tokyo Sumida Hokusai Museum

建筑位于一片住区之间，有着很强的社区属性。美术馆前的小广场也是当地许多人的聚集之所。建筑表皮的一块块金属版一一对齐，形成了规整的建筑立面。建筑中使用的玻璃材质清晰透亮，可从中窥视建筑内、以及建筑之后的景色。

Tokyo The National Art Center

美术馆的建筑形式最吸引人之处是南面整片的波浪形起伏的玻璃幕墙。玻璃幕墙连续而富有变化的立面形式不仅仅让建筑外侧看起来十分丰富，也更给室内增添了许多意想不到的光影效果。除了平面上呈曲线外，在局部幕墙的高度方向上也有着一定的收放变化。玻璃、金属、深色木制地面以及清水混凝土等等材料的巧妙结合，让室内空间的体验稳重而不失优雅。

Tokyo Miumiu Aoyama

项目像一个直接放置于水平街道的“盒子”，盖子微微打开，使行人能看到里面。只有这样人们才会意识到这一个商店。巨大的屋顶下，一眼就可以看到内部的两层，就好像使用一把大刀子将其切开，将内部呈现出来。内部铜表面圆的软的边缘与金属箱外部的钢角相遇。店铺中央区域洞穴般的壁龛覆盖着锦缎面好像剧院中的包厢。店铺的两个高层不仅在桌子和站台上提供诱人的商品，同时也像一个拥有沙发和扶手椅的宽敞舒适的家。店铺外墙没有标识，也没有讲究排场。抛光的镜面板光滑的表面，好像巨大的一笔流畅的扫过不光滑的钢板外立面。从而吸引了行人的目光和好奇心。建筑本身以一种邀请的姿态，引领人们进入停留。

Tokyo Prada Aoyama

建筑物的形状在很大程度上受到场地角度的影响。根据观众所站的位置，建筑的主体看起来更像一个水晶，或者像一个带有马鞍形屋顶的古老的建筑类型。建筑物身份的矛盾性、总是变化和摇摆的特点被其釉面结构的雕塑效果所强化。

Tokyo Daikanyama T-Site

远看代官山T-SITE建筑物外墙，即显示出大写的T字。这是一种双重品牌宣传的独特尝试。全白的建筑物掩映在茂密的绿化中，不会给人以华丽的印象，却与街道的景象十分和谐。T字型设计不仅呼应了店名，而且形状似鸟巢，又如蜂窝，宛若自然中生成的有机物，蓬勃生长，却又低调融入。这种创意不是在建筑物上贴标识，而是让建筑物本身成为企业标识。

Xuzhou Mega Center

徐州MEGA体验中心位于紧邻高速的城市新区，周边环境空间极为空旷稀疏。设计概念来源于内容的策划逻辑，设计师认为好的建筑离不开人气聚集和事件的连续发生，希望引入“MEGA HOUSE”剧场作为活动与事件的发生器，继而产生了建筑形式-一个架起的剧场盒子。身处一个传统工业城市的新生地带，设计团队希望为城市空间引入轻盈明快的视觉元素，使建筑如一个白色纸盒轻轻地落在大地上。

Zhengzhou Greenland G-Sky Mall

商场室内在低区零售及展示楼层以现代简洁的材料和造型为主，以营造轻松舒适的公区商业环境；在高区餐饮及娱乐楼层，则通过轻工业风的主题墙面、铺地以及特色小品来打造更具吸引力的体验氛围。同时，设计师在局部楼层的装饰空间中也充分结合了多元艺术展陈的功能和形式，定制的主题艺术展演和舒适体验的空间氛围将在本项目中充分融合和渗透。

Tbilisi Public Service Hall

第比利斯公共服务大厅位于城市的中心区域，俯瞰库那河。建筑由包含办公室在内的7个体量构成, 每个体量都占据了4层楼的空间。这些体量围绕在该项目的核心－“中央公共广场”的四周，也就是接待区所在的地方。不同楼层的办公室通过各层间伸展的室内人行桥彼此相连。

Shanghai Yuyuan Road Historical Site Renovation

作为历史名人的生平展示空间，这里承接着爱国主义教育展示的功能。然而，对于城市空间，这里只是一段再普通不过的街头过道，只是居民们的习惯通径。周边的居民每天穿过名人墙的内街空间，去往长宁温水游泳馆、江苏路街道活动中心，匆匆走过，很少会留下一刻的驻足。如何让这个充满上海味道的狭小空间承载更多的城市记忆，让名人墙静态的走道空间转变成有温度的城市交往和会客场所，这是名人墙改造的筑境设计团队所关注的，于是，一个有声音、有影像、有城市记忆的“F³ Mini Museum——上海微型城市记忆博物馆”由此而生。

Shanghai White Magnolia Plaza

该综合体是社区重建计划的核心，整体设计计划直接与上海黄浦江沿岸的新建公园相连。白玉兰广场主塔具有复杂的曲面，而穿孔的金属横向遮阳肋则突出了曲面，从而增强了其环保性能。设计中运用了大量曲线线条。建筑幕墙、雨篷、塔楼、塔冠等均为异形曲面形式，通过幕墙单元化和结构一体化设计，将建筑流线型的柔美完美展现。

Shanghai West Bund Museum

纯粹的几何空间下有着极具线条感的结构体系与视线引导。光感与材料感并具，展览性与社交性并存的室内公共空间也给滨江的岸线步道带来一个联系城市内部空间与滨水体验的室内过渡。空间中有向着四面联通的开敞大空间，有独享一面景观的“瞭望空间”，也有着更偏“内向”的“过渡空间”。

Shanghai Vanke Union City

垂直的立面线条在光线的照射下立体感变得更加丰富，材质的颜色、光影的关系都进一步加强。建筑立面的几何变化与材质组合使得建筑的整体感进一步加强。

Shanghai Tianhua Caohejing Office

室内公区使用了暗色材质以及丰富的灯光设计，在入口区域营造了社区/会所风格的交流空间。办公、会议空间采用了可以灵活布置的隔墙系统，让塔楼平面层的空间布置更加易于组合。

Shanghai Urban Space Art Seasons (SUSAS) 2017

在2017上海城市空间艺术季，我们通过“连接”与“断裂”读音的相同和双关，讨论在当代城市进程中的公共空间的未来，如何将各种原因形成的断裂转化为连续开放、可达舒适的人性化高品质公共空间。“连接：共享未来的公共空间”的提出是上海城市空间中“断点”转化的产物和映照。我们呈现全球优秀滨水与公共空间整治优秀案例，讨论上海滨水空间的未来。民生码头作为滨水空间的一部分，其改造作为具体的案例来呈现如何连接和重整原先断裂的城市空间，构筑开放平台以真正的提升黄浦江两岸开放空间的潜在价值，以此促成更多有着相似“连接”性的未来公共空间。

Shanghai Shimao Festival City Renovation

本案的设计概念是“剧场”，设计师将顾客赋予三种不同类型的“角色”：游客、观众与演员；而建筑则被定义为剧场的前厅、观众席和后台。在建筑外侧，一组飞天梯犹如红毯让人眼前一亮，将南京东路上的游客直接送至世茂广场的三层平台及主入口；而另一组飞天梯则可引导顾客直达五层：“包厢”。

Shanghai Shenghong Petrochemical Innovation Center

项目用了简洁的设计语言，通过颜色、材质的划分，以及空间的简单构成把办公空间合理规整，呈现了明朗干练的整体氛围。

Shanghai Yuyuan Road Public Market

在历史文化建筑的改造中，除了要考虑空间的再生，更要探索“内容”的复兴。理想的历史街区改造一般从空间出发，根据旧建筑的造型特点，提炼出历史印记符号，同时尊重建筑现有功能，进而实现激活。本案的更新设计，遵循“艺术生活化、生活艺术化”的定位，在追求“精致”和“时尚”的同时，还需调和原著居民的“烟火气”。面馆、杂货店、裁缝铺……一些如今在时尚魔都已难寻踪迹的老式业态，在愚园路的一些弄堂里一直存在，包括宏业花园。

Shanghai Xinhua Jinlao Community Renovation

改造之前过道中有很多暴露的线管，存在着隐藏的危险，而且对整个环境的影响非常大。经过综合考虑，设计采用了穿孔鱼鳞网对这些线管进行遮蔽，使其远离居民，以确保老人的安全。在这次改建中，天台的空间得到合理利用，划分为休息区、活动区、种植区和晒衣区。常年闲置的天台再度回归，居民可以在天台聊聊天、种种花，重拾邻里之情。用花瓣形的穿孔板增加栏杆高度，保障了活动区域的安全性。夜间还有光影的装饰，精心设置的灯光亮起，在花瓣的映衬下泛出温暖黄光，近看远看都是一道亮丽的风景。

Shanghai Jing’An Qicaili

折板式的金属表皮在阳光下朝向不同方向反射，整体用大的线条条勾勒出原建筑中最有保留意义的体量关系，然后用统一、简洁、纯粹的穿孔金属板（考虑到建筑采光需求，需透光）覆盖整个建筑，并在入口中心位置采用全玻璃形式让建筑可以自由呼吸，制造虚实对比。

Shanghai Hongqiao Performing Arts Center

天山电影院坐落于上海天山路，曾是沪西最为知名的影院之一，但随着上海新虹桥地区的飞速发展，如今的天山路已然发展成一条繁华的商业街，老旧的天山影院与其周边林立的现代建筑、商场未免略显不合。因此，长宁区政府决定对这一国营影院展开一次改扩建，并更名为上海虹桥艺术中心。改扩建后的天山电影院更名为虹桥艺术中心，不仅拥有了七间不同体量的电影放映厅，同时也包含了一间1000座的中型剧场。由于电影院和剧院有着不同的观众群，通常被视作两类不同的文化娱乐场所而独立建设。

Shanghai Gubei Soho

利用其在整个公园景观中的中心位置，建筑形式同时具有理性和表现力。受到Constantin Brâncu的无尽之柱的比例启发，该塔呈现为一个起伏的方尖碑形状并具有折线形的轮廓。

Shanghai The Mist Showroom 2018

项目以极低成本将美术馆的三个楼层改造为持续一周、集合诸多年轻独立设计师品牌的时尚「集市」。我们希望打破类似展场常用的「过道+展位」空间模式，用与时装行业契合的柔性材料将基地分割为动线自由、视觉通透的迷宫式空间，激发各品牌展位形成社区式的互动关系。我们以白色金属帘、弹力布及简单的金属框架为主要材料，配合线性灯带的使用，创造出一个带有些许嬉皮气质的、跳蚤市场般的展卖场。半透明的帘幕在空间中肆意流动，或卷或舒，如同烟雾般层叠着为争奇斗艳的服装们披上一层暧昧的面纱，隐约透出熙来攘往的潮流达人与时尚买手，似乎在提醒所有人，展卖将在一周时间后烟消云散，一如这个时刻流变的行业里每天都在发生的告别与新生。（文字来自建筑师）

São Paulo SESC Pompeia

该建筑项目创造了新旧之间的对话，保留了其空间和邻里之间的重要象征性联系。新设计的主要关注点是组织建筑出入口流线，创造一条与该区域相交并连接其周围街道的道路，从而提供一条吸引行人和SESC用户的合适路线。这种连接对项目来说十分完善和重要，以至于使这条通道变成了一条真正的街道，人们每天都在使用，成为城市公共街道向该地段内部的延伸。SESC Pompeia的方案和建筑安排加强了对内部街道的积极使用，这无疑项目活力的关键。

Rio de Janeiro Pedregulho Housing Complex

主要的公寓楼由一个长长的、蛇形体量组成，悬浮于山体之上。272个单元被放置在7层楼里。Reidy试图从每个公寓单元提供瓜纳巴拉湾的景色。大楼的唯一入口是通过两个位于大楼的中间位置的连桥通向三楼，减少了对电梯的需求。一楼和二楼是单层的单间公寓，可以看到城市的风景。三楼是行政办公室、儿童剧院、托儿所和幼儿园。上层包含从四楼和六楼进入的两层家庭单元；主要生活区在下层，卧室在上层。

Rio de Janeiro Cidade das Artes

建筑仿佛一座被抬升起来的小型城市，它围绕着一个距地面十米高的平台组织而成，“漂浮”于由费尔南多·夏赛尔设计完成的热带水生植物花园中。这个个露台是一个公共空间；也是一个能与其他所有功能空间相联系的聚集空间，在这里你仿佛置身于里约的壮美景之中，可以欣赏到大海与湖泊，也可以眺望到群山峻岭的轮廓。

Philadelphia Krishna P Singh Center for Nanotechnology

实验室建筑围绕一个中央庭院组织，从内部可以看到外部景观，在建筑外侧也可以在一定光线下展示内部的科学活动。实验室和建筑表皮之间的回廊空间成为了一个内外空间的过度，展现了科学空间的生活气息。建筑外立面使用的玻璃幕墙与局部釉面图案使得内部和外部空间的分离变得模糊而又相互融合。同时建筑幕墙被包裹在金属面板的外墙折线条之中，幕墙反射并折射了周围的建筑物和城市的活动使得立面更加丰富。

Philadelphia 1200 Intrepid Avenue

该建筑的双弯预制混凝土立面向内弯曲，创造了一个宽敞的城市天篷，以回应公园的圆形跑道、活动吊顶和种植小品的“冲击波”- 向外涟漪起伏，就像水中的圆环，侵入建筑的痕迹。建筑形体产生于城市肌理，檐口和其他的立面向海军基地退让，总体规划上呈正交设计，形成建筑的双重曲线和融合社区的两种主要形式。

Philadelphia Navy Yards Central Green Landscape

这个设计整合了最前沿的城市用地潜力及其自然的栖息地，产生了一种新型的空间环境，同时满足可持续、绿色、自然及社交、活力及城市的需求。一个20尺宽的社区步道组织出场地的流线并且在其内部形成了一个独特、沉浸式的公园，公园中主要有花卉草坪、设有吊床的树林、户外圆形剧场、滚球场和健身中心。

Osaka Organic Building

这座有机建筑的主题是与自然共生，橙色墙壁上的132个花盆和狭长的窗户都令人印象深刻。内部装饰有设计该建筑的盖塔诺-佩塞（Gaetano Pesce）的典型物品和装饰，让人感觉像是到了他的一个展览中。所有的132种植物都是不同的品种，尽管面向西方，但它们却生长得很旺盛也很精彩，在城市地区已经没有什么可以称为自然的东西，在不利的条件下，它们难免会被视为阻力而不是和谐。

Osaka Otsuka Group HQ

这座办公大楼面对着大阪市的主要街道–松山町筋。纤细的建筑与垂直的对角线格子单元形成了适度的外观，给街景建筑立面带来丰富的表达。这些单元所围成的办公空间与外界的接触有适度的距离感，角落里的小中庭空间也提供了一种室内的舒适性。大楼虽然没有什么特别新的设计，但这是一幢高质量的办公楼，每个细节被精心设计。 (大阪府知事奖–评审团成员：陶器浩一)

Osaka Abeno Pedestrian Bridge

该项目位于正在进行重建的天王寺/天王终端站前。作为从每天有80万乘客通过的天王寺站到周围设施的主要流线，字母 “a “的形式来自于能够快速前往任何你想去的地方这一主题。其目的是创造一个被结构包围的步行空间，其高度随着桥墩的支撑跨度而变化，从而使行人能够 “感受步行的乐趣”。

Osaka Land Axis Tower

该建筑位于大阪具有象征意义的御堂筋街的中心淀屋橋区域，是通过重建1965年完成的原大阪明治神宫而建设。该建筑的开放性低层区域从前面到后面的街道都能看到，其明亮透明的外墙与银杏树和路过的人们相呼应，为庄严的街景注入了新的活力。此外，为了有效地重建城市建筑，并将对环境的影响降到最低，旧建筑的地下框架被尽可能地回收和利用，该建筑是御堂筋大道上第一个地震隔离的建筑。(文字来自建筑师)

New York One World Trade Center

新世贸中心的低层区域有着特殊的幕墙设计，好似飞翼的玻璃装饰形式给建筑立面增添了更多的丰富度，让建筑表面产生了许多不同方向的反射与漫射。建筑前侧的方形巨坑是旧世贸中心的所在之处，原有的建筑在低层区域也有着很独特的立面结构性、装饰性设计。遗迹方形巨坑中简洁的单一石材材质更给场地增添了一份庄严感，让人们驻足、思考。

New York William Vale Hotel Bar

威廉谷的地块上面有1.5万平方英尺的淡水河谷公园。经过精心设计的郁郁葱葱的绿色的园景空间，绵延起伏的丘陵以及曼哈顿天际线以及威廉斯堡海滨的全景。高架长廊也是1974年改装的Airstream拖车的家园，被称为Mister Dips。22楼的屋顶酒吧，可欣赏纽约市威廉谷城市的美景。威廉谷精品酒店提供了许多公共流线区域，鼓励人们进入场地，并打开一个位于中心位置的广场。一个大楼梯向上通向位于沿街零售上方的屋顶公园，随后回到下面的广场。

New York VIA 57 West

VIA 57 West的庭院是金字塔建筑内的一个高差很大的中庭天井公园—一个融入自然环境的空间，与周围的建筑形成鲜明对比。独特的建筑形态在曼哈顿的诸多方块形建筑中脱颖而出，建筑表面的金属材质也在阳光下反射出独特的纹理与质感。

New York The Shed Center for the Arts

“The Shed”开放式的基础设施可以为未知的未来提供永久的灵活性，并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。“The Shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能，并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以来最大的面板，在一些地放其长度接近21米。

New York Stapleton Library

建筑内部整体木材质的使用给建筑空间带来了温暖的气氛，也给社区图书馆增添了一份人情味。图书馆向街区公园透明开敞，试图融入整个小镇的社区氛围之中。馆内均质的灯光设计给阅览提供了很好的光照条件。

Water Mill Parrish Art Museum

建筑师从周围的景观和他们对长岛东区艺术家工作室的走访中获得了灵感。这是帕里什艺术博物馆设计的出发点，它从一个单一的画廊空间的基础构成开始，利用工作室的比例，推导出一个带有北向天窗的简单剖面。其中两个画廊的侧面是一个中央人流动线，形成了建筑的简单挤出形式。

New York World Trade Center Transportation Hub “The Oculus”

卡拉特拉瓦谈到光是枢纽中的结构元素，称该建筑物由“光柱”支撑。光线透过建筑外表射入室内，光线犹如晕染开一般渗透到建筑内的每个角落。由于“骨骼”呈弧线的型态，建筑内部的光影也富有动态地随之变化，通体白色的材质也给整体建筑增添了一份梦幻色彩。

New York Governors Island Wood Installation

受非营利组织Figment的委托，哥伦比亚大学GSAPP的12名学生在州长岛上设计并建造了一个名为FELIX的树屋。我们的设计意图是让FELIX成为一种新型树屋的种子，它可以在未来5年内通过在景观上的聚集而成长，为每个人创造一个动态的游戏景观。从大自然中获得灵感，我们提出了一个灵活的模块化系统，该系统基于标准的木质构件,十分生态友好，并可以重复使用、大规模生产。亭子被设计成一个由自然而生、属于自然、为自然而设的无障碍装置。

New York Hunters Point South Waterfront Park Pavilion

巨大的雨篷之下创造了一块集中的公共空间，建筑体块一直从内陆广场延伸到湖滨，并形成了朝向曼哈顿东侧的观景台。阳光的照耀下，地上的光线与阴影轮廓清晰，构筑物的体量感也愈加分明，在东河旁与对岸相互凝视，闪闪发光。

New York Highline 23

建筑每层楼是一个公寓，主要的生活区和景观都是朝南的，而面向高线的东立面则形成了一个雕塑般的表面，较小的窗户增加了隐私性并框景了曼哈顿的视野。玻璃和不锈钢板的幕墙悬挂在一个复杂的悬臂钢架上，在系统经济的前提下加入了形式的表达。由于该建筑位于艺术区域之中，它试图提供一个商业上可行的、高度手工制作的物体，可以在附近画廊展示的艺术中占有一席之地。

New York East River Pier-15

从纽约市19世纪的两层休闲码头的传统中汲取灵感，15号码头成为了游客和周围社区居民的活动中心。拥有屋顶种植的开放空间被提升到第二层，恢复了几代人都没有看到过的海滨景色，同时也为下面的咖啡馆、海事教育中心、遮阳长廊和一个下到水面的 “瞭望台 “腾出了空间–使15号码头既能作为一个公共公园，又能作为一个使用中的码头。

New York David Zwirner Gallery

邻近社区的工业建筑遗址发了该设计，用简单且具有纪念意义的方式来营造空间。外墙由裸露的混凝土制成，粗糙而精致，具有与工业结构产生共鸣的耐候性和优雅感，为画廊创造了独特的物理个性。在一层的外立面处，柚木的整体店面设计使建筑物可以开放供艺术品进出使用，并创造了与混凝土形成的温暖对比。

New York Brooklyn Bridge Park Master Plan

公园更加关注于滨水岸线的空间体验，大型的活动空间与休闲区域相辅相成，坐落于沿着东河布鲁克林一侧的长形河岸边，创造了一个个富有活力的滨水集中空间，将人们从快节奏的城市生活中解放出来。公园的目标十分弘大但也十分直接：保护原有滨水工业区独特的空间性与纪念性体验，同时引入自循环的可持续生态系统，并在区域内创造更多新的社交与娱乐可能性。

New York Barclays Center

建筑雕塑般的外墙被钢和玻璃交替包裹。这两种纹理和材料的相互作用强调了明暗的对比：弯曲金属格子的比例错综复杂，创造了一个丰富和动态的纹理表面，而玻璃带引入了一种轻盈的感觉，使建筑向周围的城市开放。钢的独特之处在于其丰富的铜锈反映了天气和日光的变化，而紧绷的玻璃表皮则映出了天空和周围城市景观的颜色。

New York Alice Tully Hall

爱丽丝杜莉厅是林肯中心使用率最高的场所之一。由于增加了对更加实用和方便的空间的要求，它刚刚经历了整体的外观和功能改造，包括内部和外部，以使其成为一个更受欢迎的场所。建筑角部的形状像一个被切断的几何盒子，给人们带来了简洁且几何化的总体印象，而这种简洁的形态也增强了直线的力量感。

New York 520 West 28th Street Residential Building

建筑有21个 “交错的 “楼层，外部由 “有机的曲线和V形图案 “组成，为每个住户雕刻了 “宽敞的户外空间并增强了隐私”。从其外墙到最小的内部细节，整个 “雕塑般的 “建筑共享一个 “无缝的视野”，使每个单元都是独一无二的，包括其5000万美元的顶楼。相关公司执行副总裁Greg Gushee说：”西28街520号将以其引人注目的设计和在高线上的突出位置对纽约市的视觉景观作出深刻的声明，同时为居民提供一个独家机会，在世界最著名的建筑师之一设计的艺术作品中居住。

New York Chrystie Street Hotel

建筑场地位于休斯顿街，斯坦顿街和鲍里街所构筑的街道核心区域，且场地离克里斯蒂街有很大的退让空间。周边的建筑物的都有着不同的用途，不管是建筑质量、规模还是整体的建筑比例方面都有很大差异。隔着街的对面就是罗斯福公园，那是一道又长又窄的绿色草坪，在整个街区中发挥着十分重要的作用，紧密联系着两侧的住区与商圈。建筑物的结构被推向外部，并与大型落地窗托架的网格严密对齐。这为外部立面效果增添了深度感，并使内部空间不受立柱的束缚。板和柱的素混凝土与室内使用的金属材质、暖色整体氛围灯光互相作用，形成了恰到好处的质感。